El arte nace y crece, pero no muere.
El arte abstracto surge a partir de 1910, en el cual representa una manifestación de sentimientos, así esta corriente artística busca destacar la parte interna más profunda de los artistas y de los mismos espectadores; reflexionar sobre el color, traerlo en vida y sobre todo abstener la forma.
Como toda
representación artística cada obra tiene cierta abstracción aunque sea por
parte del espectador, aunque el abstracto sobresale la fuerza intensa de la
obra a través de los colores, y lo sustituye por un lenguaje visual donde cada
“figura” forma un sentimiento.
Este lenguaje
visual, como toda corriente artística, y como todo en general, es producto de
algo más, es decir es la evolución del pasado, es el futuro de lo nuevo. El
abstracto, es la herencia de corrientes como el fauvismo, el expresionismo e
inclusive el cubismo, a partir de estos se empezó la abstracción de la figura.
Para esto el Instituto Nacional de Antropología en México promueve la exposición donde artistas como Siqueiros, Tamayo,
Carlos Mérida, Coronel, Carrington y Felguérez, reúnen la exposición Abstracto
2012, destacando el concepto del nacionalismo. El Museo del Carmen, conforma 39
obras de artistas como Gilberto Aceves Navarro, Vicente Rojo, Roberto
Montenegro y el famosísimo Sebastián.
Las obras se
disponen cronológicamente, dividido por secciones, la primera sección se llama
Transición y Modernidad, exhibiendo a Siqueiros, Orozco entre otros, aunque
estas piezas no son completamente abstractas fusionan elementos figurativos.
En la segunda
sección se convierte en De la Modernidad a la Abstracción, donde Gerzso,
Carrington, Coronel y Urueta presentan una cierta renovación en la evolución
del arte europeo.
En la tercera
sección encontramos la Abstracción 2012, donde cada obra es dedicada al
movimiento, García Ponce, Felguérez, López Loza, Aceves, Friedeberg, etc.
representa la corriente del 66 al 85.
La
contemporaneidad, forma la cuarta sección, Enrique Carbajal, Sebastián y Marta
Palau, dejan expresarse a través de la geometría y la línea abstracta.
La última
sección es dedicada a propuestas vanguardistas, Praudel Andoche, Susana Sierra
entre otros.
Esta
exposición tiene el objetivo de mostrar la evolución del abstracto y sobre todo
de incentivar al público a conocer, a observar, a expresar y sobre todo a
proponer; publicitar el arte abstracto, no entenderla sino que sentirla.
Felgueréz es
un maestro del arte, admirado por muchos, y siendo la inspiración no solo en
pintura, sino en todo tipo de arte, escultura, teatro, poesía entre otros. Hoy
en día se duda mucho del valor que puede tener el arte abstracto en nuestra
sociedad, ya que es una corriente del tanto complejo, tuve el placer e
entrevistar a una de las artistas plásticas mexicana con mas de 20 años de
experiencia: la acapulqueña, Anabel Malvaez, para responder ciertas dudas del
arte, sobre todo se deja entender no solo que es el arte abstracto, para ella,
sino que encontrarle un sentido, entender al artista, saber de que se trata.
Apasionada por el arte, y el abstracto por profesión.
Anabel
Malvaez pertenece a un grupo llamado 7+2, de un taller donde una crítica de
arte se interesó mucho en ellas, ya que su maestra es poco tradicional, afirma
que es diferente a otras mujeres que pintan, no solo recalcando que es muy
exigente sino que las tratan como profesionales, y como tal sacaron un libro
donde se presentó en Casa Lamm y también se expuso.
Al igual la
pintora guerrerense, expuso una serie de 15 obras en la galería del Princess en
Acapulco.
Esta
grandiosa mujer pertenece a un grupo colectivo ARTAC (Asociación de Artistas
plásticos de México).
Anabel es un
claro ejemplo del arte abstracto vivo en México, y el arte no muere sino cada
día se enriquece más y más.
Puerta. Anabel Malvaez
Muchas
personas dudan del arte abstracto, es decir en cuestión de la composición y
colores, o lo complejo que es, muchos
dicen que cualquiera lo puede hacer. Al entrevistar a la pintora Anabel,
contraataca con la siguiente respuesta:
“Alguna vez pensé lo
mismo, pero es muchísimo más difícil enfrentarte a un lienzo blanco y expresar
tus sentimientos sin tener una base de una foto o de un modelo que se este
siguiendo. Aquí solamente tu alma, tu mancha te va a empezar a hablar y la vas
a resolver de puro sentimiento y técnica y de composición, es mucho estudio el
arte abstracto”.
Entrevista a
la experta abstracta Anabel Malvaez
1. Primero que nada, ¿Qué consideras arte?
Arte es, muy amplio, es una manifestación de tu creatividad, tiene que
influir tu interior, para mi arte es la expresión de tus sentimientos; puede
ser danza, teatro, pintura, escultura, pero siempre es tu imaginación o lo que
tu sientas que necesitas plasmar
2. ¿Qué consideras abstracto?
Empezó cuando después de la fotografía ya no había esto del impresionismo
después de todas las corrientes, ya no había esta función después de la foto,
el “para que hago lo mismo de lo que estoy retratando” entonces se empezó a dar
una corriente para tratar de quitar la forma, para el abstracto comenzó
Kandinsky, su primera acuarela en 1910, aunque después se supo que era en el
13. No tener forma, ser carente de forma.
3. ¿Tienes algún tipo de proceso, es decir, te inspiras en algo, te
levantas un día con ganas de pintar, o tienes todo un método o tiempo
programado?
Sí tengo un proceso, tengo mucha escuela, por disciplina trato de pintar
diario, y estudiar diario, ya que es una profesión, pero sobre todo medito, el
proceso creativo en sí, mi método o bien mi escuela, es la meditación, de ahí
esto aclara mucho mi creatividad. Como proceso empiezo a escoger la paleta de
colores, por medio de sentimientos, o por que fui a alguna exposición y analice
los pintores, y de ahí todos los procesos, seguidamente la composición, los
colores, las técnicas y es ahí donde empieza el proceso.
4. El arte abstracto muchas veces es confundido por el minimalismo, ¿Qué
los hace diferentes?
Es muy diferente, primero entender que el minimalismo, si piensas que
una obra de Mondrian es minimalismo, estas equivocado. Una obra minimalista, o
un cuadro hecho como decoración para mi no tiene el alma que tiene una obra o
un cuadro que se hizo con otra intención, y lo vas a ver con el paso de los
años y va a llegar el momento donde te va a cansar.
5. Bueno pues, no se si sabias pero se está presentando una exposición
en el Museo del Carmen, con el objetivo de mostrar la evolución nacionalista en
el arte abstracto. Firmas como las de Roberto Montenegro, Gilberto Aceves
Navarro y Vicente Rojo, así como del escultor Sebastián, forman parte de este
evento. ¿Qué piensas de esto? ¿Consideras que puede ser una exposición para
todo el público o solo para los amantes del arte?
No, lo hacen con la intención que este para todo el público,
aprovechando, ahorita hay una muestra que se llama “Posibilidades de la Forma”
en la Fundación Sebastián, también expone Gilberto Aceves Navarro, Vicente
Rojo, Sebastián, Felgueréz que es mi pasión.
Que bueno que El Museo del Carmen la este haciendo.
Así como
Anabel Malvaez existen muchas otras mujeres y hombres que todavía tienen esa
pasión por el arte, que no es un hobby sino que una profesión, una manera de
vivir y de expresar, de sentir todo lo que esta a su alrededor y sobre todo
tener la capacidad de poder plasmarlo en un lienzo.
Entrevista completa en audio:
Bien, buena infografía, aunque ya es hora de buscarse nuevos artistas para entrevistar :S No se ve el archivo de la entrevista:(
ResponderEliminarOjo con la redacción de las entrevistas...